Глава восемнадцатая. Квартет. Верди и Мандзони. «Реквием» [1986 Соловцова Л.А

История выступлений

Версии и аранжировки

Для выступления в Париже Верди пересмотрел Liber scriptus, чтобы дать Марии Вальдманн еще одно соло для будущих выступлений. [5] Ранее механизм был настроен на хоровую фугу в стиле классического барокко. Эта редакция, премьера которой состоялась в Королевском Альберт-Холле в мае 1875 года, стала окончательным изданием, которое с тех пор исполнялось чаще всего, а оригинальная фуга сохранилась только в ранее опубликованных вокальных партитурах.

Также исполнялись версии в сопровождении четырех фортепиано или духового оркестра.

Ференц Лист переписал Agnus Dei для фортепиано соло (S. 437). Это было записано Лесли Ховардом .

Видео

Темы

Тематика поэмы «Реквием» многогранна и совершенно особенна:

  1. Материнская любовь . Судьба лирической героини показывает пример настоящей материнской любви, искренней заботы и бескорыстной жертвенности. Мать не может оставить своего ребенка в беде; отстаивая долгие тюремные очереди, она найдет в себе силы справиться с любым испытанием, пока есть шанс защитить тех, кого она любит. Тема любви является одной из главных в данном произведении.
  2. Родина . Любовь и сострадание к родной земле становятся одними из главных мотивов «Реквиема». Необходимо отметить, что, несмотря на всю жестокость и бесправие власти и политической системы, лирическая героиня ни на мгновение не винит Россию за все случившееся с ней, не клевещет. Наоборот, она сочувствует Родине, которую считает такой же несправедливо осужденной, как и своего сына.
  3. Сострадание . Лирическая героиня не просто уединенно переживает все выпадающие ей на долю испытания. Несмотря на всю тяжесть своего положения, всю сердечную муку, она не закрывает глаза на несчастия и боль других людей. Тема сострадания становится ведущей в тексте.
  4. Тема памяти. Лирическая героиня не только сострадает всем безвинно обвиненным и лишенным семьи, но и не может отделить память о личном горе от памяти о несчастии тысяч других людей. Свой памятник она посвящает каждому из тех, кто пропал или выжил в тюремных очередях, ссылках и под заключением.
  5. Тема народного страдания — основная тема «Реквиема». Через тоску матери передается плач и уныние всей России по сгубленным душам. Длинная очередь показывает массовость и масштабность проблемы: каждая семья ощутила железную хватку времени.
  6. Тема времени . Через свои стенания поэтесса точно передает характер исторической эпохи. Тюремные очереди, передачи, массовые аресты, ожидание худшего, народное горе, которое сплачивает людей, — все это приметы советской реакции.

Композиция и конфликт

Особенности композиции «Реквиема» Ахматовой обусловлены историей создания произведения: оно было спаяно из нескольких самобытных частей, написанных в разное время. Поэтому каждый элемент представляет собой отдельное лирическое произведение со своим идейно-тематическим комплексом. Каждая часть имеет свой стихотворный размер.

  1. Прологом поэмы можно назвать первые две главы «Посвящение» и «Вступление», в которых перед читателем предстает образ эпохи, передается ее настроение и царящая в советской России атмосфера.
  2. В главах с первой по шестую рассказывается о личной трагедии лирической героини — страданиях матери, чьего сына арестовали. В пятой и шестой главах героиня, мучаясь своим горем, предрекает смерть сына.
  3. Далее следует «Приговор», в котором мать узнает о приговоре сына (ссылке) и пытается принять новость, которая и для нее становится приговором.
  4. Глава «К смерти» — обращение несчастной матери к смерти, от которой она жаждет получить освобождение от страданий.
  5. В девятой главе мы узнаем о последнем свидании героини со своим сыном. Она отступается от отчаянной борьбы и отдается безумию горькой утраты.
  6. «Распятие» вводит в повествование параллель между утратой лирической героини и библейским распятием, обернувшимся горем для Богородицы, потерявшей своего сына Иисуса Христа.
  7. В «Эпилоге» лирическая героиня подчеркивает, что ее история — лишь одна из немногих, а народной памяти достоин каждый пострадавший из всего «стомильонного народа».

Основной конфликт произведения «Реквием» — личность и государство. Лирическая героиня чувствует себя одинокой и слабой в противоборстве с государственной машиной и не может защитить ни себя, ни своего сына.

Концертная судьба

В Европе Реквием Верди завоевал аудиторию сразу; по свидетельствам очевидцев, ему аплодировали бурно, требуя повторения отдельных номеров. Вместе с тем за пределами Италии отношение к Реквиему во многих странах было, а отчасти и остаётся двойственным: он воспринимается как сочинение скорее оперного жанра, нежели духовное , и исполняется как выдающаяся музыкальная драма; вплоть до того, что Реквием, как оперу, делят на «действие первое» и «действие второе» . По отзывам критиков, пока только лучшим — в первую очередь Артуро Тосканини (который первые записи Реквиема осуществил ещё в 1938 году: 4 марта в Нью-Йорке и 27 мая в Лондоне , с оркестром BBC), и Карло Мариии Джулини — удавалось наполнить сочинение Верди религиозным чувством, исполнить его именно как заупокойную мессу, пусть и окрашенную личными переживаниями.

Музыка

Disegno per Copertina di libretto, рисунок для Messa da Requiem (без даты).

На протяжении всей работы Верди использует энергичные ритмы, возвышенные мелодии и драматические контрасты — так же, как он это делал в своих операх, — чтобы выразить сильные эмоции, порожденные текстом. Ужасающая (и мгновенно узнаваемая) Dies irae , представляющая традиционную последовательность латинского похоронного обряда, повторяется повсюду. Сцену окружают трубы, призывающие к суждению в Tuba mirum , а почти гнетущая атмосфера Rex tremendae создает чувство недостойности перед Королем Великого Величия . И все же известное соло тенора « Ингемиско» излучает надежду на грешника, который просит милости Господа.

Sanctus (сложный , восемь частей фуга забил двойного хора) начинается с помпой медным объявить его « который приходит во имя Господа». Наконец , прерывает Libera me , старейшая музыка Верди из Реквиема . Здесь сопрано восклицает, умоляя: «Избавь меня, Господь, от вечной смерти … когда ты придешь судить мир огнем».

Когда был составлен Реквием, певицам не разрешалось выступать в ритуалах католической церкви (например, на заупокойной мессе). Однако с самого начала Верди намеревался использовать в своей работе певиц. В своем открытом письме с предложением проекта (когда он еще задумывался как по Россини с несколькими авторами ) Верди писал: «Если бы я был в благосклонности Святого Отца — Папы Пия IX, — я бы умолял его разрешить — если только на этот раз — женщины примут участие в исполнении этой музыки; но, поскольку я не участвую, это попадет к кому-то другому, более подходящему для получения этого указа ». В случае, когда Верди сочинил одиночку, двое из четырех солистов были сопрано, а хор включал женские голоса. Это могло замедлить принятие работы в Италии.

Во время премьеры Реквием подвергался критике со стороны некоторых как слишком оперный по стилю для религиозной тематики. [15] По словам Гундулы Кройцера, «большинство критиков действительно заметили раскол между религиозным текстом (со всеми его музыкальными последствиями) и сеттингом Верди». Некоторые смотрели на нее негативно как на «оперу в церковных одеждах» или, альтернативно, как на религиозное произведение, но как на «сомнительный музыкальный костюм». Хотя большинство критиков согласились с тем, что музыка была «драматической», некоторые считали, что такая трактовка текста уместна или, по крайней мере, допустима. [15] Что касается музыки ква музыки, критический консенсус договорился о том , что работа отображается «беглое изобретение, красивые звуковые эффекты и очаровательное вокальное письмо.» Критики разделились на похвалу и осуждение в отношении готовности Верди нарушить стандартные композиционные правила для музыкального эффекта, такие как использование им последовательных квинт . [15]

Теги

Adblock
detector